LIBRO ESENCIAL
Por: Isabel Rezmo
“¿Tú el pretendiente de la verdad?
-Así se mofaban-
¡No! ¡Sólo poeta!Friedrich Nietzsche
El poeta «arriesga» al exponerse, al explorar lo desconocido y al expresar sus verdades y sentimientos, lo que implica una vulnerabilidad y un desafío a la incomprensión o al ostracismo. Esta exposición puede ser metafórica, como un «juego» con las palabras, o literal, como en el caso de poetas que se implicaron políticamente o que fueron perseguidos por sus ideas.
¿Qué riesgos asume el poeta?
El acto de escribir poesía, especialmente en su sentido más profundo, es un acto de valentía que puede llevar al poeta a enfrentar la incomprensión, la soledad, el peligro físico e incluso la muerte, pero también es un camino hacia la verdad y la libertad.
En su creación poética, el poeta ejerce su derecho a la libertad, -creativa, expresiva y emocional.- Una libertad que le permite explorar su propia voz, como un ejercicio de introspección y también un reto. Además le permite escrudiñar todas las vertientes y aristas de la realidad que vivimos.
En este mundo literario que nos rodea, la autenticidad es algo muy caro; no suele verse. con demasiada frecuencia. Cambiar de registro, de plantear nuevas fórmulas y nuevas imágenes.
La poesía no solo es algo vivo, debe ser certero, porque la palabra es ante todo un movimiento con capacidad de impacto. Esto es lo que define un buen libro y un buen creador.
Y así ha llegado a mis manos El Tiralíneas de Plomo, de Lluïsa Lladó.
Este libro tiene esa capacidad de impacto: enérgico, intenso, contundente, incluso procaz.
Desarrolla un lirismo duro, hecho de ironía y mordacidad. Lluïsa como muy bien dice su prologuista Patricia Crespo, arriesga con acierto este libro: caligramas, imágenes incisivas e indagación lingüística ( riqueza lingüística, exploración, análisis…).
Lluïsa nos arrastra a un conflicto interno:
El retumbo de sílabas
Que a modo de metralla
Escupen veneno
Y empiezan a sangrar por los oídos…
El libro dividido en 8 apartados, cada uno de ellos pone la diana de forma simbólica: la falsa moral, el amor comprado, la pérdida de nuestras raíces y con ellas nuestra identidad; el caciquismo, la desigualdad, la falta de expectativas de futuro…
Me ha sorprendido gratamente. Es una poeta que es capaz de superarse a sí misma en su propia voz. La versatilidad es su mejor arma a la hora de enfrentarse a sus propias emociones.
Las metáforas, las imágenes. Una riqueza impresionante, para una poeta que paso a paso, currando el oficio, se está convirtiendo en un referente.
Puede oscilar en su voz poética desde lo transcendente, a lo más sencillo, humano y cercano. Pero también es un volcán, es un arma con el lenguaje. Una sensación de revolución, de doblegar la conciencia, para denunciar la realidad social, personal, – sí humana. Una condición que parece que olvidamos y escondemos.
Es tan fácil ser un arma cargada de poesía, de palabra; emulando a Gabriel Celaya, no es solo hablar de futuro, si no de un presente demasiado atroz. Pesa demasiado como el plomo, se va desdibujando, en un papel, en una metáfora:
Pues nos hemos habituado a una guerra
Al improperio sonoro
De una palabra sin comas,
Capaz del mestizaje en la sangre
Con la pólvora mojada.
Lluïsa Lladó (Palma de Mallorca en 1971). Es diseñadora, técnica de ilustración y, también, de revestimiento cerámico por la Escuela Superior de Arte y de Diseño (ESAD) de Castellón, especializada en Inkjet por la Escuela Superior de Tecnología y Ciencias Experimentales (ESTCE) de la UJI. A partir de 2013 no ha dejado de escribir y ha sido finalista en diversos certámenes como el concurso de microrrelatos de Acen (Castellón, 2013), en Fantàstics (Castellón, 2014); en el V Premio Internacional de Poesía (Segovia, 2014); en la convocatoria «La cruda brevedad. Literatura en tiempos de colapso» (Oxford, 2020). En 2022 fue ganadora del III Premio de Poesía del I certamen de Benafer (Castellón, 2022).
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