La Mirada Obscena
Por: Gabriel Soler
Lanzada en 2013 y galardonada con el Premio Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, La grande bellezza (La gran belleza), dirigida por el cineasta italiano Paolo Sorrentino, se erige como una de las obras cinematográficas más deslumbrantes, barrocas y profundamente melancólicas del siglo XXI. Heredera explícita del espíritu de La dolce vita de Federico Fellini, la película no se limita a homenajear al clásico del cine italiano, sino que reinterpreta el mito de la Ciudad Eterna bajo el prisma de la decadencia contemporánea, ofreciendo un retrato monumental sobre el vacío de la alta sociedad, la fugacidad del tiempo y la búsqueda frenética de un sentido poético en medio del ruido mundano.
El hilo conductor de esta travesía es Jep Gambardella, interpretado de forma magistral e inolvidable por Toni Servillo. Gambardella es un periodista cultural de 65 años, célebre dandy y figura indiscutible de la vida nocturna romana, quien décadas atrás escribió una única y aclamada novela pero jamás volvió a publicar otra línea. Al cumplir seis décadas y media de vida, sacudido por una noticia trágica vinculada a su primer amor de juventud, Jep comienza a experimentar un lento pero irreversible despertar de su anestesia existencial. A través de sus ojos cínicos pero nostálgicos, el espectador es introducido en una Roma dual: por un lado, la deslumbrante escenografía histórica de palacios, fuentes y ruinas imperiales; por el otro, un carnaval grotesco de aristócratas decadentes, políticos corruptos, intelectuales de pacotilla y artistas conceptuales vacíos que intentan desesperadamente tapar el abismo de su insignificancia mediante fiestas desenfrenadas y banquetes vulgares.
El gran acierto de Sorrentino radica en convertir la propia estructura cinematográfica en un reflejo del tema que trata. La película opera como una sinfonía visual y sonora de un barroquismo exacerbado. La cámara del director y la fotografía de Luca Bigazzi se desplazan con una fluidez deslumbrante, ejecutando deslumbrantes movimientos de grúa, planos secuencia hipnóticos y encuadres pictóricos que capturan tanto la belleza sublime de los monumentos romanos como la fealdad moral de sus habitantes. Esta puesta en escena se complementa con una banda sonora ecléctica e inspirada, que alterna de manera orgánica las composiciones sacras y contemplativas de Arvo Pärt o Zbigniew Preisner con los ritmos electrizantes de la música electrónica y el pop festivalero que retumban en las terrazas de la alta sociedad. Este contraste estilístico subraya constantemente el conflicto central del filme: la convivencia simultánea entre lo sagrado y lo profano, lo eterno y lo efímero.
A lo largo de su metraje, La grande bellezza no busca articular una trama narrativa lineal o tradicional, sino más bien ofrecer una serie de estampas episódicas, retratos de personajes y viñetas poéticas que convergen en la psique de su protagonista. Jep se desplaza por la ciudad como un flâneur desencantado que se sabe parte del circo que detesta, pero que conserva la lucidez suficiente para reconocer la falsedad que lo rodea. En este viaje espiritual, la película nos regala momentos de una carga poética devastadora: el encuentro furtivo con una jirafa en medio de unas ruinas romanas, la visión de las aves migratorias en la terraza de Jep o la escena culminante con la figura de la monja centenaria conocida como «la Santa». Todos estos destellos funcionan como epifanías donde, por un brevísimo instante, la belleza pura y sin artificios logra abrirse paso a través de la densa capa de vulgaridad y ruido.
En última instancia, la película es una elegía sobre las oportunidades perdidas y la melancolía de la vejez. Detrás de la fachada de cinismo y elegancia de Gambardella yace la herida abierta de un talento desperdiciado y la nostalgia inalcanzable de la juventud perdida, encarnada en aquel lejano verano en las islas donde conoció el amor verdadero. Ernesto Sabato hablaba en la literatura sobre la soledad ineludible del ser humano, y Sorrentino traduce ese mismo sentimiento a imágenes de una plasticidad arrebatadora: la belleza está ahí, intacta en la piedra y la luz de Roma, pero el hombre moderno parece condenado a contemplarla desde la distancia de su propia degradación.
En conclusión, La grande bellezza es un triunfo incontestable del cine de autor contemporáneo. Paolo Sorrentino logró construir un artefacto visual tan desmesurado como conmovedor, capaz de provocar el deleite estético a la vez que deja una punzada de tristeza existencial. Es una película que exige ser contemplada con los sentidos abiertos, un fresco cinematográfico sobre la fascinante comedia humana y la búsqueda implacable de ese pequeño destello de verdad que justifique toda una existencia.