EL ATRIL
Por: Isabel Rezmo
El redescubrimiento de esta pintora para la historiografía del arte y las exposiciones es relativamente reciente, y las muestras que hasta ahora se le han brindado en su país natal han atraído a numeroso público, pero se han centrado exclusivamente en su periodo alemán.
La artista germano-sueca Lotte Laserstein (1898-1993), cuya trayectoria comenzó en Berlín en la década de los veinte. Tras graduarse allí en la Academia de las Artes en 1927 (fue una de las primeras mujeres en lograr el título), se hizo un nombre en el panorama creativo de la capital alemana gracias a composiciones que parecían condensar el espíritu de su tiempo: escenas que llevaba a cabo en su estudio o retratos de mujeres de apariencia cosmopolita y emancipada.
VIDA
Pintora alemana nacida en Paslek, Polonia. Lotte provenía de una familia de posición económica y social media, su padre era farmacéutico y su madre, profesora de piano y pintora de porcelanas.
Emprendió una brillante carrera en el Berlín de los años 20 y 30, siendo una de las primeras mujeres en completar sus estudios en la Academia de Arte de Berlín, antes de verse obligada a abandonar el país en 1937 tras haber sido declarada judía. Su madre moriría en 1943, en el campo de concentración de Ravensbruck, hecho que incidió en su ánimo y también en su pintura.
Su padre murió cuando ella tenía sólo cuatro años y la familia se trasladó a casa de su abuela materna en la ciudad de Gdansk.
En 1918 Lotte se matriculó en la Friedrich Wilhelm University de Berlín para estudiar Filosofía e Historia del Arte. En 1921 ingresó en la Akademische Hochschule für bildende Künste de Berlín y pudo financiar sus estudios trabajando como ilustradora y diseñadora industrial. En 1927 consiguió abrir su primer estudio en el barrio berlinés de Wilmersdorf, donde también daba clases particulares de pintura
La joven, teniendo clara su vocación, se matriculó en 1919 en la Academia de Arte de Berlín perteneciendo a la primera generación de mujeres aceptadas en la prestigiosa Academia, que en 1925 la premiaría con la medalla de oro. Cinco años más tarde, en una galería de la capital expone su obra y las críticas son notablemente elogiosas.
Estos años en Berlín que coinciden con la apertura democrática y el dinamismo y libertad propios de la República de Weimar, Laserstein trabaja con intensidad y dirige su obra hacia el tema del retrato. Sus imágenes de mujeres acostumbran a ser -como ella misma- tipos andróginos, con el pelo a lo chico y representantes de la conocida como New Woman.
Conocida como “judía de tres cuartos” y excluida de la actividad pública como artista, desapareció de la conciencia colectiva de Alemania. Aquellos trabajos en colecciones públicas que podrían haber recordado su existencia y su creatividad fueron presa de la iconoclasia nazi. Lotte Laserstein es tan importante porque el siglo XX, como ningún otro período anterior, produjo un número extraordinario y una diversidad de artistas mujeres que, a pesar de sus obvias y variadas capacidades, fueron marginadas y su trabajo subestimado. Sus obras revelan un poderoso cuerpo de trabajo de una mujer pintora cuyo destino y producción creativa fueron particularmente influenciados, pero también casi destruidos por los principales acontecimientos políticos, sociales y culturales.
En su exilio, su obra perderá la fuerza y vigor que había exhibido en el vibrante Berlín de los años de entreguerras.
Lotte Laserstein murió a los 94 años en 1993 en Kalmar (Småland).
Laserstein fue redescubierta en 1987, cuando Thomas Agnew and Sons y la Galería Belgrave organizaron una exposición conjunta y la venta de sus obras que había conservado en su colección personal, incluyendo Abend über Potsdam.
En 2003, una gran retrospectiva sobre su trabajo se llevó a cabo en Berlín. La exposición fue titulada Lotte Laserstein (1898–1993)-Meine einzige Wirklichkeit (Mi única realidad) y estuvo acompañada por un catálogo escrito por Anna-Carola Krausse.
En 2017 la galería Agnews realizó la exposición Lotte Laserstein’s Women (Mujeres de Lotte Laserstein) dedicada a las representaciones íntimas y matizadas de las mujeres de Lotte Laserstein.
En el año 2018, el Städel Museum en Frankfurt am Main dedicó una amplia exposición individual a Lotte Laserstein con el objetivo de descubrir al gran público su valioso trabajo.
OBRA
Por su temática y el tipo de figuras que representa está relacionada con la Nueva Objetividad aunque también tiene relación con el realismo alemán del siglo anterior. Sus obras estaban pobladas de intelectuales como los que se ve en los retratos de Christian Schad, Otto Dix o George Grosz, aunque sus figuras son más plásticas, sin darle tanta importancia al dibujo. Como otras artistas en otras ciudades, como Claude Cahun, Gerda Wegener, Romaine Brooks, o Tamara de Lempicka y en Berlín, Jeanne Mammen, se dedicó a retratar la subcultura lésbica.
Laserstein representó a la nueva mujer, de aspecto andrógino, y así aparece en sus autorretratos. Su modelo favorita fue Traute Rose que aparece en muchas de sus obras.
La obra maestra de Laserstein fue la gran pintura de 1930 Abend über Potsdam (Tarde sobre Potsdam) o El jardín de tejados, Potsdam, un friso de amigos que disfrutan de una cena en la terraza, con el perfil de Potsdam en la distancia lejana. El estado de ánimo es pensativo, lleno de melancolía, y la pintura logra la emoción más honda de todas sus obras.
Su modelo favorita fue su gran amiga Traute Rose que aparece en muchas de sus obras.
Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras consistieron en retratos que carecían del vigor de su primera obra.
